在新的时代背景下，策展在中国蕴含着更加非常丰富的文化内涵，它以多样的形式参予美术作品的时代文化建构，非常丰富人民生活，参予国际交流与对话，以此昌学术新的闻，进学派气象，而立文化主体，胆全球对话。在诸多受到影响的条件下，如何建构、发展“中国策展学”，推展中国策展学科与艺术生态的兴旺发展，早已沦为当前美术界突显的新课题。新语境、新的成果、新动向总结新中国美术70年发展历程，可以看见策展不仅与艺术展出涉及，亦在大大推展文化事业的发展。

以的组织发动范围最甚广、评审甄选程序最严、传播和影响最普遍的十三届全国美展为事例，各展区的展出举行之后，都构成了一个地区、一个城市对美术文化注目的新热潮，许多展区大大地缩短展期，使得展出需要更佳地符合人民群众对美术、对艺术文化新的期望和市场需求。虽然全国美展具有一套历史上文化底蕴下来的习惯性规则，但是新兴的展出策划在中国的实践中似乎对各级政府、文艺团体的组织大型展出获取了生动的经验参照，由此使得这些展出需要在策展思维和受众做到上更加多预判社会效益，侧重展出的组织过程中发动各方面力量等等。可见，策展在今天面对的是一个更为社会化、机制化的文化语境。

返回明确的策展实践中，2019年策展界有许多新动向和成果。在日前举行的第二届“策展在中国”暨2019年中国美术家协会策展委员会年会上，中国美术家协会主席、策展委员会主任范迪安总结了四个引人注目特点：一是艺术家个展的策划更为侧重艺术探寻与时代语境的关系；二是做到科技与艺术融合的新趋势，在新媒体和科技艺术展出的策划中侧重观众参予和体验，倡扬人文精神；三是设计类展出的策划侧重中国设计的发展之路，以“大设计”的视野推展公共艺术发展；四是南北国际的策展，如威尼斯双年展中国馆的策划引人注目中国文化视角，描写中国故事。他还明确提出，新时代的展出策划要更为推崇当代中国城市和乡村建设获取的文化空间，要更为推崇策展方法论的建构。

还原成和概括是两个较为最重要的新动向，还原成更好是所指将策划的视野、策划的理念放在艺术家具体化的动机上，概括则是为了提炼出新策展览理念背后的学术命题。可以意识到，2020年开始的新一个10年，策展人将面对更大的场域性挑战。科技策展：热潮还须要冷思考近几年，策展界引发了一股科技类展出热潮，沉浸式、光影秀沦为这类新媒体艺术主打的标签，“沉浸式的环境沦为人们对新媒体艺术展最主要的想象，只要有十分多的光影，就不会有人来发票，他们旗号科技和艺术的旗号，沦为今天最风行的文化消费方式，而不是反省精神生活方式。”基于此，中央美术学院实验艺术学院院长、策展人邱志杰在策划科技类展出时，无意避免“沉浸于”，企图突显每一件作品的独立性，让观众有理性思维的空间。

比如，“科技艺术四十年——从林茨到深圳”就设置了一个类似环节，每一件作品标签里解释用于了什么技术，同时展出这个技术在日常生活中如何被用于。此外，展出的文献板块追溯了林茨电子艺术节的历年主题，以及在有所不同时代的展现出。“我们期望观众对一件作品的讨厌不仅逗留在感性层面，还需要在历史语境中扮演着资源输入者角色，一直带着某种责任展开思维。

从这一点来说，我们要意识到科技艺术的严肃性，它有互动性、趣味性，但并不意味著艾米其中。这是林茨电子艺术节40年带来我们的思维，也是思维中国科技艺术发展十分最重要的一点。”对邱志杰来说，推展科技艺术的意义不出艺术本身，而是把整个中国社会提高到一个更为富裕创意和建构意识的学习型社会。在古今东西的融汇中延伸如果说，科技对艺术的插手经常不会必要造成艺术中时间感和空间感，那么，到底如何才能在历史的脉络和当代相连中寻找中国策展的一种方式？在广州美术学院美术馆副馆长胡斌显然，更加必须一种切断时空界限的策展实践中，把古代、近现代和当代有机连接起来。

比如，在苏州博物馆积极开展的“画屏：传统与未来”，策展人巫鸿以“屏风”为主体，一方面呈现出了有所不同历史时期的画屏实物和包括画屏形象的诸多绘画作品，另一方面也展出了9位当代艺术家创作的一批与画屏形式或观念有关的当代艺术作品，构成了一场古今之间的对话。策展人期望在考古一个古老艺术传统的持续生命的同时，突显中国当代艺术的一种类似文化渊源。广东时代美术馆策划的“潘玉良：绝望的旅程”则是不受潘玉良人生经历的唤起，邀几位中国当代艺术家展开创作，展出构成对潘玉良那段艺术与生命旅程的回响，同时又将这样一位历史人物放在了当代性的问题场域之中。

“这样的历史与当代互相唤起的研究和策展思路，不仅是国内策展人在贯彻，它俨然早已沦为一种国际潮流。”胡斌说道，从自身历史与现场抵达的研究和策展本身，正处于一个国际化的网络之中，也必定对系统到更加普遍的艺术世界。从文明互鉴的角度，打破以往比较表象化、浅层次的中国风，确实反映艺术本体层面的融汇和延伸，构建有效地的跨文化艺术交流，是海外主题性展出的难题。

“与其揣度受众的感觉和改建我们的东西，不如我们把自己精华的东西拿走去，同时也要吸取当地受众文化对系统。不不应忽略丝绸之路双向交流的属性。”环绕“一带一路”主题创作与策展实践中，中央美术学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋认为，通过在国内和海上丝路、草原丝路的巡展，可以突破地域局限，创建文化间交流。

策展也是如此，它也是东西方大大对望、看著和互融的过程。策展人权利和工作方式反省如果把策展比作一种框架，一种将艺术作品阐释为某种连贯关系的故事情节，那么它似乎比艺术史更加灵敏、更加灵活性，需要仔细观察、辨别和分析当下社会发展的近期艺术现象和脉动，并给艺术史的书写获取一些素材和视角。

在上海当代艺术博物馆展出部主管项苙苹显然，有所不同类型的展出具备有所不同的框架起到，双年展对应艺术史中的大事件，主题展览对应一些专题理论研究，个展对应艺术家个人的风格问题。在策展中会遇上很多策展人无法抗拒的因素，这时候必须策展人放权，在比较被动、局限的条件下展开策展。项苙苹引进了“很弱策展”的概念，这里的“很弱”不是不作为，而是在较为被动的时候，在众多力量发生冲突的时候，以更为保守宏观的方式处置，目标是最后项目的顺利举行。

“我指出很弱策展是这样一种对外开放、合作、以退为进的策展状态，特别是在限于于情况简单、变数多端的项目。”回应，全国美术馆专业委员会副主任王璜幼小有所不同的观点，他回应，“很弱策展”确实的概念是在新的博物馆、新的美术馆时代反省策展人权利在哪，如何移转，如何平面化，如何与艺术家、机构、项目之间构成更加对外开放、更加民主的对话关系。

这种对策展人权利的自我反省还有工作方式的自我调节，是作为策展人应当思维的。策展的组织模式新的尝试一个展出如何在艺术理念、观念方面明确提出新问题，并沦为一个时代的共识，某种程度十分最重要。以中央美术学院第三届CAFAM双年展为事例，该展览明确提出“协商”“民主化”“思想实验”“开放性”“参与性”等核心理念，与全国各地的学者进行协商性对话，以期取得更加普遍的地域、语言、思想空间中的白热化撞击。“对话会”在广州、重庆、武汉、西安、杭州共计另设了五场，分别以“活性的公共空间”“过程即艺术”“从科学知识生产到思想实验”“多样的艺术生产”“策展何为”为主题，探究与第三届CAFAM双年展“空间协商：没想到你是这样的”涉及或由此引向的种种问题。

“我们期望对运营将近百年的双年展展出体制展开猜测与反省，在双年展的组织模式、运行机制上展开新的实验和尝试，反映其作为大学美术馆不应具备的‘思想实验室’功能，并将‘空间协商’带进到展出的操作者中，尝试对单一策展权力的分化和对其掌控的突破，希望引起对策展览民主化、艺术民主化和文化民主化的辩论。”王璜生用“无形的手”来总结自己的策展立场。湖北美术馆馆长冀少峰以“@武汉”阐释了美术馆在建构城市公共文化服务系统当中所扮演着的角色和意义。

“@武汉”是湖北地区各艺术机构自发性的组织的文化艺术推展平台，它以涉及艺术展出为基础，侧重机构间的信息分享，还有一个特点是它突显了研究性。比如，湖北美术馆和武汉美术馆两个美术馆展开合作，每次对项目展开研究的时候，都会请求十位学者、批评家对一个艺术家展开个案研究，然后再行构成分析。“做到这种性质的展出，不要陷于一种回顾性，而是突显将近五年或者十年他们阶段性的思维。

”冀少峰说道，@武汉仅次于的特点就是引人注目研究性和联动性。机构与机构之间，美术馆与美术馆之间，特别强调开放性、当代性、包容性。如果有一种新的的组织方式去插手展出，那么它可以为展出获取很多新的可能性。

而在此当中，有所不同的视角和切入点所唤起的思维和救赎意义当然是有所不同的。正是从这一层面上说道，找寻中国策展的路径的价值才愈发突显。

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